Nicole Hubert
Productrice

Nicole Hubert est une productrice engagée dont le travail permet à des documentaristes de s’exprimer, et ce, depuis 30 ans. Elle produit des documentaires féministes, d’abord au Groupe Intervention Vidéo de Montréal (GIV), puis elle se joint en 1990 au Studio des femmes (Studio D) du Programme anglais de l'Office national du film du Canada. Elle épouse avec enthousiasme le mandat du Studio d'offrir aux femmes cinéastes, de tous les milieux et de toutes les régions du Canada, l'occasion de s'exprimer par la voie du cinéma. Elle y produit dix films qui récoltent de nombreuses mentions, tant au niveau national qu’international.

Nicole Hubert se joint aux Productions du Rapide-Blanc en 1998 où elle assume le développement et la production de plusieurs documentaires. On pense entre autres à : Squat!, qui décrit de l’intérieur l’aventure du premier squat politique au Québec, qui a remporté le prix de la meilleure réalisation pour un long métrage et le prix Humanitaire au festival Hot Docs de Toronto en 2003 ; Pas de pays sans paysans, sur l’état du monde agricole ; À force de rêves, film d’ouverture de la la 9e édition des Rencontres internationales du documentaire de Montréal, qui s’est mérité le prix Jutra du Meilleur documentaire en 2007 et le prix spécial du jury, de la catégorie Meilleur long métrage canadien, au festival Hot Docs, en 2007. Ces longs métrages ont été projetés très largement à travers le Québec et le Canada. Avec la sortie de L’Imposture Nicole Hubert maintient sa vision et celle des Productions du Rapide-Blanc de produire des documentaires qui provoquent un questionnement et jettent un regard différent sur des enjeux sociaux importants de notre

Francine Tougas
Scénariste, réalisatrice et conseillère

Diplômée du Conservatoire D’Art Dramatique de Montréal en 1973, Francine Tougas a d’abord joué au théâtre et à la télévision pendant dix ans, avant d’écrire et de jouer des performances solo un peu partout au Québec (Histoires de Fantômes, Grandir). Puis, prenant la tangente de l’écriture télévisuelle, elle travaille en tant que conceptrice et scénariste à un grand nombre d’émissions jeunesse (Bibi et Geneviève), de téléromans (À Plein Temps, Fred-Dy) et de séries dramatiques sur des thèmes sociaux (Les Enfants Mal-Aimés, Les Enfants de la Rue, l’Emprise). Elle écrit aussi plusieurs livres pour enfants, et publie en 2004 le roman, encensé par la critique, Les mardis de Béatrice. Elle est également membre du conseil d’administration du Regroupement QuébecOiseaux. Parallèlement à son travail d’auteure, Francine Tougas s’intéresse de près au documentaire. En plus de scénariser un film sur les 10 ans du Cirque du Soleil, L’Odyssée baroque, elle est associée aux Productions du Rapide-Blanc depuis les débuts. Vice-présidente, elle agit aussi en tant que conseillère à la scénarisation pour de nombreux films, dont Rivières d’argent de Michel Gauthier, L’Île aux Fleurs, de Katerine Giguère, À force de rêves, de Serge Giguère, Visionnaires Planétaires, de Sylvie Van Brabant, L'Imposture, d'Ève Lamont, Les Équilibristes de Violette Daneau, ainsi que pour Chercher le courant, de Nicolas Boisclair et Alexis de Gheldere, pour lequel elle est également productrice exécutive. Elle a réalisé en 2006 un premier film documentaire, Survivre, sur les conséquences, chez les survivants, d’un terrible accident survenu il y a 40 ans. Elle développe actuellement une série télé adaptée de son roman et un long-métrage pour le cinéma, tout en continuant à agir comme conseillère sur plusieurs projets du Rapide-Blanc.

Katerine Giguère
Directrice photo, réalisatrice et productrice

Katerine Giguère œuvre dans le milieu du cinéma depuis plus d’une quinzaine d’années. Elle a fait ses débuts professionnels sur des longs métrages de fiction, comme assistante à la caméra. Par la suite, elle devient actionnaire de la maison de production de documentaires Rapide-Blanc. C’est dans cette compagnie qu’elle produit, réalise et fait les images de son premier documentaire L’île aux Fleurs. Depuis le début des années 2000, elle se concentre sur la direction photo de nombreux projets. Elle a collaboré étroitement avec plusieurs réalisateurs : Karina Goma, Francine Pelletier, Anaïs Barbeau-Lavalette, Hugo Latulippe, Bernar Hébert ainsi que Sylvie Van Brabant, pour n’en nommer que quelques-uns.

Katerine ne lâche pas pour autant la production et la réalisation. Elle prépare un court métrage documentaire, Le Monde d’Adrien, suivant l’évolution d’un jeune garçon, de 6 à 12 ans.

Intéressée par la photographie et le cinéma de fiction, Katerine n’a pas fini de nous faire découvrir les images qui l’inspirent.

Denis McCready
Producteur

Cumule une dizaine d'années d’expérience en documentaire sur des projets touchant à la science, la guerre, l’aide humanitaire, la musique, la danse et les arts visuels. Il a été producteur délégué sur Visionnaires Planétaires pour Les Productions du Rapide-Blanc, autant que sur Naica – Secrets of the Crystal Cave diffusé sur National Geographic et sur la série Mars Rising sur Discovery Canada, tous deux produits par Galafilm.

Denis McCready a par ailleurs coopéré par son travail de photo reporter avec Médecins sans frontières au Nagorno-Karabagh et avec CARE en Bosnie-Herzégovine. Il a aussi remporté le 2e prix au Concours littéraire de Radio-Canada avec son récit de voyage Retour de Sarajevo, à la première personne.

Aux Productions du Rapide-Blanc, il a produit le premier film de Wendy Champagne,BAS ! Au-delà du Red Light et travaille depuis 2007 à la production du Road movie en canot Chercher le courant, un film de Nicolas Boisclair et Alexis de Gheldere avec Roy Dupuis, qui documente l’écosystème de la rivière Romaine et questionne la manière de produire de l’énergie au Québec. Il produit simultanément le documentaire En pleine face – La naissance du punk montréalais, de Érik Cimon, pour Périphéria Productions.

Wendy Champagne
Réalisatrice et productrice

En tant que journaliste et écrivaine, Wendy Champagne a vécu dans 9 pays au cours des 17 dernières années, une vie de bohème qui lui a fait découvrir des histoires extraordinaires, et des gens fantastiques partout dans le monde. En particulier, ce sont les histoires de femmes et d’enfants, des histoires d’injustice, de triomphes et de sagesse qui sont devenues sa passion et l’axe central de sa recherche et de son écriture.

En 2005, alors qu’elle était au Népal à faire de la recherche pour un article de magazine sur l’adoption internationale, Wendy a visité une maison d’enfants anciennement « trafiqués » et elle y a rencontré Geeta, devenue depuis le personnage principal de son premier documentaire : BAS! Au-delà du Red Light, sorti au printemps 2010, et qui a depuis remporté des prix.

Ce que Wendy aime, dans le cinéma, c’est l’esprit de collaboration; elle a l’intention de continuer à faire des films qui mélangent les genres et tentent de briser les barrières entre les idées et les croyances.

Violette Daneau
Réalisatrice

Issue du monde de la  fiction et de la publicité Violette Daneau a fait carrière en tant que concepteur visuel pendant 25 ans.  Elle compte à  son actif une centaine de publicités, des courts métrages et plusieurs longs-métrages de fiction.  Elle a collaboré avec plusieurs cinéastes, dont André Melançon, Alain Goldstein, Jean Marc Piché, Richard Roy (Québec), Marta Mészaros (Hongrie), Robert Altman (États-Unis), Waldemar Kziki (Pologne)… Puis c’est le changement de cap vers le réel. Violette réalise son premier long métrage documentaire, On ne mourra pas d’en parler un voyage intimiste sur l’humain face à son échéance ultime.

Nicolas Boisclair
Réalisateur et producteur

Éco-pédagogue, Nicolas Boisclair est aussi un passionné des longues expéditions. Que ce soit en cyclo-tourisme en Amérique centrale, en canot sur le fleuve Rupert, en alpinisme dans les Andes, en ski dans les monts Groulx ou sur le pouce jusqu’au Yukon, il se compte toujours très chanceux de pouvoir nourrir ses yeux de ces expériences qui pour beaucoup seraient source de grand inconfort. On l’appelle pour qu’il soit chef d’expédition car il nous fait nous dépasser, en toute sécurité, là où nous n’oserions jamais aller. Grand curieux de l’énergie, à la fois organisé et techno, il est une mine d’or d’information sur l’énergie car il peut déchiffrer des mémoires austères déposés à la Régie de l'énergie que poser les questions qui dérangent le statut quo énergétique. Chercher le courant, qu'il coréalise avec Alexis de Gheldere, est son premier documentaire

Alexis de Gheldere
Réalisateur et caméraman

Journaliste, réalisateur et touche-à-tout, Alexis de Gheldere est un passionné de grands espaces et de rencontres. Après quelques années à parcourir de nombreux pays et à rédiger des guides de voyage pour le compte des Éditions Ulysse, il s’est embarqué pour l’Afrique de l’Ouest qu’il a traversée en sept mois en 2002-2003. Au passage, 6 documents de 30 minutes ont été réalisés pour RDI. Par la suite, il a oeuvré au sein d’équipes de réalisateurs et de formateurs dans le cadre de programmes s’adressant aux jeunes de la rue (Télé Sans Frontières), aux Amérindiens (Wapikoni Mobile) et destinés à leur enseigner la réalisation de courts métrages documentaires. Il continue également à pratiquer le journalisme (Voir, Géo Plein Air, Ulysse) tout en participant à des projets de films et de séries télévisées, le plus souvent aux quatre coins du Québec ou à l’étranger. Chercher le courant, qu'il coréalise avec Nicolas Boisclair, est son premier long métrage.

Claude-André Nadon
Réalisateur et caméraman

Après avoir escaladé de nombreuses montagnes, Claude-André Nadon s’est attaqué en l’an 2000 au mont Everest et atteint 8100 mètres, sans oxygène ni sherpa. Récipiendaire en 2002 et 2004 du prix Yves-Laforest (décerné par la Fédération québécoise de la montagne et de l’escalade au grimpeur s’étant illustré au cours de l'année), Claude-André se passionne aussi pour le documentaire. Ses images saisissantes de son ascension de l’Everest ont servi à son premier documentaire, Un Everest de l'intérieur, coréalisé avec la cinéaste Sylvie Van Brabant. Le film a remporté le Grand Prix du Festival des films d’aventure et de montagne d’Autrans, en France. Par la suite, il a réalisé un second film, K2 Journal Vertical, signifiant ainsi son désir de partager sa passion pour l’alpinisme.

En plus de la réalisation documentaire, Claude-André a travaillé durant six ans à explorer les différentes facettes du cinéma en tant que machiniste, gréeur, monteur et caméraman. Au sein des Nations Unies, il a passé l’année 2004 à travailler aux premières élections présidentielles en Afghanistan. Et cette année, il est le responsable du déneigement pour tout le pays. Après des voyages à Haïti, au Pérou, en Équateur, et en Russie dans le cadre de projets de développement, il revient ainsi à son premier amour, le travail humanitaire.

Fernand Bélanger
Réalisateur (1943-2006)

Cinéaste dans une classe à part, décapant et stimulant, autant par les thèmes qu’il aborde que par le style qu’il donne à ses films, Fernand Bélanger est un réalisateur dont les préoccupations historiques, politiques et culturelles teintent sa vision du monde. Désinvolte, imaginative, poétique, et engagée, son oeuvre se porte à la défense des aspirations du peuple québécois, presque noyé dans l’océan culturel et économique américain, et revendique le droit pour chaque citoyen de la planète de vivre sa vie en toute liberté.

Au travers d’une carrière –qui s’échelonne sur près de quarante ans— Fernand Bélanger a réalisé de nombreux longs-métrages de fiction et documentaires. Des films comme Ty-peuple, De la Tourbe et du restant, L’émotion dissonante, Passiflora et Le Trésor archange rendent compte de son amour pour ces écorchés vifs qui sentent le besoin de s’exprimer, pour ces gens qui se battent pour leur survie, pour la langue québécoise, pour ce pays en devenir, et de son besoin de créer sans contraintes. Réalisateur, monteur et scénariste, il est perçu par plusieurs comme un esprit libre qui agit toujours en accord avec ses convictions profondes.

Michel Gauthier
Réalisateur

En 1999, Michel Gauthier a entrepris une croisade pour convaincre le gouvernement d’abandonner les nouveaux projets de production privée d’hydroélectricité sur les rivières du Québec. Appuyé par plusieurs regroupements de citoyens et par des artistes engagés, le réalisateur a tourné le film Rivières d’argent afin de conscientiser les gens des régions et des grandes villes sur l’impact social, économique et environnemental de la construction de barrages hydroélectriques privés.

Photographe de plateau de tournage pendant une vingtaine d’années, Michel connaissait déjà bien le cinéma, les médias, et leur capacité à rejoindre le grand public pour le sensibiliser à une cause. Son choix de faire du documentaire pour émettre son opinion –et celle des autres— sur le débat environnemental lui est venu naturellement. En compagnie de ses acolytes, Michel a mis sur pied l’opération Adoptez une rivière et par la suite, la Fondation Rivières. Depuis, au sein de la fondation, il poursuit sans relâche son travail pour sauvegarder les rivières du Québec. Malgré quelques victoires, le combat, lui, n’est pas terminé.